VOLPI - A Emocao da cor

Vitoria Borges

A Galeria Almeida e Dale, recebe a exposição " VOLPI - A Emocao da Cor ", com curadoria de Denise Mattar, que priorizou obras inéditas dos artistas. 


O evento acontece 70 anos após a primeira mostra em solo brasileiro realizada por Volpi. E será uma das maiores exposições do artista no Brasil.

A mostra dispõe de 80 telas, enfatizando as diferentes fases do pintor. Como uma linha do tempo, a mostra aponta primeiramente os quadros de 1920, período em que o artista era considerado impressionista; Revê trabalhos dos anos 1930, período do Grupo Santa Helena, e foca na produção dos anos 1940, a chamada fase de transição.Decorrendo na década de 1950, época das “bandeirinhas”, evolui para o "domínio total da cor e da forma" na década de 1960, atingindo em 1970 o ápice nos processos de ritmo e permutação das cores - motivo do nome da exposição. 

QUANDO:

• de 27/03 a 29/05
  • Sábados das 10:00 às 13:00
• de 28/03 a 29/05
  • Segundas, Terças, Quartas, Quintas e Sextas das 09:00 às 19:00
  • Sábados das 10:00 às 13:00

QUANTO

Catraca Livre

ONDE

Galeria de Arte Almeida e Dale

Rua Caconde, 152
Jardim Paulista
São Paulo
(11) 3887-7130

 

Bandeira e Mastro - 1970
48 X 72 cm
Tecnica: Tempera sobre tela

Faixas e Mastro - 1970
24 X 33 cm
Tecnica: Tempera sobre tela

                           

Cheio de Vazio

Por Nathália Galeano

A exposição no Instituto Tomie Ohtake reúne cerda de 15 obras de duas artistas, Marcia de Moraes e Elaine Arruda, ambas trabalham a gravura e o desenho com suas particularidades e em grandes dimensões.

O Explorador ou a Boca, 2012
Grafite e lápis de cor sobre papel

Marcia de Moraes, faz suas obras apenas utilizando lápis de cor, sobre grande pedaços de papel, as cores são intensas, criando áreas que parecem resultar do escoamento de tintas, mas não é utilizado nenhum tipo de liquido na obra. São necessárias horas e horas de trabalho.

Paisagem suspensa
  Ponta seca sobre zinco

Elaine Arruda, utiliza martelos, formões, solda e outros instrumentos usualmente empregados na confecção de escadas e portões para trabalhar sobre amplas chapas metálicas, na própria metalúrgica. O processo seguinte consiste em transportar a chapa,então irregular, onde é soldada a uma máquina de calandragem para funcionar como matriz de uma gravura de grande formato, com cerda de um por dois metros. Segundo os curadores, esta operação implica, sobretudo, em saturar as possibilidades implícitas na profundidade do rasgo da ponta seca sobre a matriz de metal.




A exposição nos mostra maneiras diferentes de se fazer arte, com materiais diferentes e que criam uma sensação incrível. Podemos ver nas obras de Marcia de Moraes a sensação de tinta escorrendo, sendo que todo o trabalho é feito a lápis de cor. E nas obras de Elaine Arruda há rasgos, criando um relevo incrível.
Na exposição também tem um telão que mostra as artistas fazendo suas obras e contando um pouco mais sobre os detalhes de seus trabalhos.

Paisagem suspensa

O Suculento (díptico), 2013
A Invasão (tríptico), 2013
O desabamento (tríptico), 2013
Grafite e lápis de cor sobre papel

Sem título, 2010
Ponta seca sobre zinco

                                   
Serviços da exposição:
Quanto: Gratuito
Quando: 5 de abril a 4 de maio
Horário: das 11:00 às 20:00, de terça a domingo
Onde: Instituto Tomie Ohtake
Link:  http://www.institutotomieohtake.org.br

Casa Triângulo no Pivô

Por:Ana Kelly Junqueira

 

 

A exposição Casa Triângulo no Pivô é uma comemoração dos 25 anos da galeria casa do triângulo.Foram escolhidos 25 artistas representados pela galeria de gerações distintas, para expor as suas obras inéditas e ou recentes.As obras contemporâneas exploram diferentes técnicas, suportes e linguagens.
Nessa exposição a galeria traz esses artistas para o contexto do Pivô, abrindo um diálogo entre os mesmos e o ambiente da instituição em que estará em cartaz também a exposição permanente“Umas e Outras” da artista Lenora de Barros.

Tanto mar,2014,acrílica sobre tela,310x1560 cm.

Artista:Sandra Cinto

Good Haircut,bad Haircut,2011,Neon,Terra e Bandeira,Dimensões variáveis.

Artista:Jack Strange

Valquíria Amazônica,2014,Crochê em Lã Feito Á Mão.Aplicações Em Feltro ,Tecidos,Adereços,Poliestireno,Poliéster e Cabos De Aço,1200x600x330cm
Artista: Joana Vasconcelos

Serviço

 

Quando:

• de 8 a 27/04
  • Terças, Quartas, Quintas e Sextas das 13:00 às 20:00
  • Sábados e Domingos das 13:00 às 19:00

Quanto:

Catraca Livre

Onde:

Espaço Cultural Pivô
Avenida Ipiranga, 200 - loja 54
República - Centro
São Paulo

 

 

Exposição de Eikoh Hosoe

Por : Maria Luiza Francovig

Eikoh Hosoe (80) é um fotógrafo japonês, e pela primeira vez, traz algumas de suas obras para ser vistas por brasileiros. Hosoe começou com sua arte logo após a Segunda Guerra Mundial, e fico conhecido pelo fato, de conseguir transmitir em suas fotos uma carga psicológica imensa. Dito isso ele aborda temas como a obsessão , o erotismo, a irracionalidade e a morte.
 Suas fotos fazem uma mistura de sentimentos e ações. Suas fotos são todas em preto e branco. fazem você querer desvendar o mistério por trás daquelas, e ao mesmo tempo que é conturbador é intrigante também. Um estilo único, que consegue retratar a morte com um toque se sensualidade.
 O fotógrafo ficou famoso por incorporar elementos do teatro, dança e arte tradicional japonesa à efeitos tecnologicamente inovadores, obtendo um resultado de imagens carregadas de significados. Os quais você realmente conseguir sentir ao entrar em contatos com as obras.
 Trouxe ao Brasil 5 séries : 
Man and Woman - 1959
Barakei - 1963, com Yukio Mishima
Kamaitachi- 1969, com Tatsumi Hijikata e cartazes de Tadanori Yokoo
Embrace- 1971
Ukiyo-e - 2002-2003
Butterfly Dream - 1960-2005, com Kazuo Ohno
Un Homme Rodin- 2010, fotografias das esculturas de Rodin

Foto da série : The butterfly dream.

Corredor da exposição com as fotos

Local: Sesc Consolação

Endereço : Rua Doutor Vila Nova, 245 - Consolação

Datas: 26 de fevereiro a 3 de maio de 2014

Horários: de segunda a sexta, das 10h ás 21h30. Sábados e feriado, das 10h ás 18h30.

Preço: grátis 

Poder Provisório | Fotografia no Acervo do MAM

Por Isabella T. Pereira

O Museu de Arte Moderna de São Paulo recebe desde o final de março uma exposição chamada Poder Provisório que reúne 86 obras de diferentes artistas. A exposição que se encontra na sala Paulo Figueiredo é composta por fotografias tiradas nos últimos 50 anos e tem o objetivo de provocar uma reflexão acerca da inserção do poder (principalmente político) nas diferentes esferas da vida social.

Foto tirada pela autora do post

Sombras no Congresso - por: Mídia Ninja

No ultimo domingo (13/04) fui conferir a exposição, e posso dizer que não me decepcionei. O tema assim como algumas das fotos expostas são extremamente marcantes e me levaram muitas vezes a lembrar das manifestações de julho do ano passado. Outro aspecto que me chamou muita atenção foi o fato de que as imagens são organizadas em uma espécie de linha em que conforme você vai vendo as imagens, vai também lendo frases que formam um texto de mesmo assunto trazendo uma compreensão ainda maior do tema tratado. Não deixem de conferir.

Serviço da exposição:

 Entrada: R$ 6,00

            Quando: Terça a domingo, das 10 h às 17h30 (com permanência até as 18 h)

            Endereço: Parque do Ibirapuera (av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Portão3 )

            Data:  de 31 de março a 15 de junho

            Links relacionados: http://mam.org.br/exposicao/fotografia-no-acervo-do-mam/

Its Rock

Its Rock

Por Danielle Doria Cavalcante

A exposição Its Rock conta com o acervo pessoal de 24 fotografias do inglês Mick Rock, também conhecido como ‘’o homem que fotografou os anos 70’’.

Mike por estar sempre no ambiente do rock, dirigindo videoclips e acompanhando grandes astros como: David Bowie, Madonna, Lou Reed, Queen, Ozzy Osbourne e Debbie Harry, fez grandes registros destes através da sua lente e as compartilhou nesta exposição, contando com fotografias tanto dos anos 70 como 80.

(David Bowie,Iggy Pop e Lou Reed, em 1972) 

A exposição que acontece paralela a do David Bowie, traz consigo todo um ambiente do rock dos anos 70 e 80, com cama, cortinas, piano, guitarra para poder interagir com o público, os trazendo para o glamour destas décadas, além de complementar a exposição do Bowie, por trazer fotos dos seus discos, videoclips e bastidores. Nela também, é possível observar outros registros do fotógrafo através de um livro que está exposto, vale a pena conferir!

                                   (Ozzy Osbourne e Debbie Harry na década de 70)

Serviço da exposição:

Quanto: Gratuito

Quando: Sábados das 11:00 às 21:00

Domingos das 11:00 às 20:00

Terças, Quartas, Quintas e Sextas das 12:00 às 21:00

Onde: MIS – Museu de imagem e do som de São Paulo

            Avenida Europa, 158 – Jardim Europa – São Paulo

Até quando: Até 20 de abril de 2014

Links relacionados:  http://www.mis-sp.org.br/

Visões na Coleção Ludwig

VISÕES NA COLEÇÃO LUDWIG

Por: Giovana Tiemi M. Machado

Breve descrição:

As novas apostas nas artes plásticas  constituída desde o pop americanos até o neo-expressionismo alemão e passando pelo hiperrealismo, é a composição da exposição que é apresentada no Centro Culturas Banco do Brasil ( CCBB), no centro de São Paulo, até dia 21 de abril. O acervo pertencente ao casal Peter e Irene Ludwig, é proveniente do Museu Russo de São Petersburgo, com aproximadamente 80 obras,  e estão disponibilizadas em quatro diferentes andares do Centro Cultural.

                                fotografia de autoria do autor do post; tirada no dia 13 de abril de 2014.

Comentário:

Mais do que a expressão de movimentos artísticos e suas características, a exposição permite a reconstrução histórica de cada momento em questão, apresentado pelas obras de diferentes artistas, como Pablo Picasso, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jean-Michel Bastquiat, entre outros. Apesar da disposição das obras em diferentes andares do Centro Cultural, que permite maior aclimatação com o museu, as obras ficam muito distantes e há um intervalo muito grande entre as salas, devido a localização em diferentes pisos. Apesar da organização, o acervo e a história da família Ludwig é de faro impressionante. A oportunidade de ver e presenciar obras de artistas como Pablo Picasso e Andy Warhol é, de fato, imperdível. Além disso, é possível interagir com uma parte do acervo disponibilizado digitalmente.

Andy Warhol- Retrato de Peter Ludwig, 1980/ Serigrafia sobre tela

Foto de autoria do autor do post- panfleto da exposição;

Obras contidas: 1: Georg Baselitz- Garrafa e águia, 1977/1978/ Óleo sobre tela

2: Andy Warhol- Sem título, 1984/ Óleo e acrílica sobre tela

3: Pablo Picasso- Cabeças grandes, 1969/ Óleo sobre tela

Serviços da Exposição:

Quanto: Entrada Franca

Quando: quarta a segunda-feira, das 9h às 21h

Onde: Centro Cultural Banco do Brasil, Rua Álvares Penteado, 112 - Centro- São Paulo- SP- CEP: 01012-000; INFORMAÇÕES: (11) 3113- 3651

Até quando: ATÉ DIA 21/04/2014 

Links relacionados:

--> CCBB :  http://culturabancodobrasil.com.br/portal/sao-paulo/

--> CATRACA LIVRE:  http://catracalivre.com.br/sp/agenda/gratis/pop-art-assinadas-por-picasso-e-andy-wahrol-ganham-mostra-no-ccbb/