Ayrton Senna

Por : Julia Artero

No dia 21 de marco, data em que o tricampeão de F1 completaria 54 anos, foi inaugurada no Shopping Villa Lobos uma mostra com conteúdos inéditos da carreira do piloto como macacão, capacete, troféus, vídeos de entrevistas, suas corridas e sobre o trabalho do Instituto Ayrton Senna.
 O destaque da mostra vai para a Lotus, carro em que o piloto conquistou sua primeira vitoria na F1 em 1985 no GP de Portugal.
As entrevistas históricas e o trabalho do Instituto Ayrton Senna são vistas através de um totem que possuis TVs e fones de ouvido.
De "brinde" os fãs ainda podem tirar fotos e se divertir ao fazer uma foto de recordação e postar nas redes sociais usando hashtags como #senna20anos e #shoppingvillalobos e também deixar uma mensagem em homenagem ao piloto, que ao ter todos os espaços preenchidos formara o rosto de Ayrton .
A visita vale a pena, para matar as saudades dos 20 anos sem esse ídolo brasileiro, e mesmo para quem não conhece muito sua historia, ficar sabendo um pouco mais.

Lotus, carro em que Ayrton Senna conquistou sua primeira vitoria

Informações

Nome exposição: Ayrton Senna Sempre 20 Anos

Quando :de 21/03 a 21/04

• Segundas, Terças, Quartas, Quintas e Sextas das 10:00 às 22:00

• Sábados e Domingos das 14:00 às 20:00

Entrada Gratuita


Local: Shopping Villa-Lobos
Av. Nações Unidas, 4.777Alto de PinheirosSão Paulo(11) 3024-3738  Estação Cidade Universitária (CPTM – Linha 9 Esmeralda)

"Duplo Olhar"

Por: Carolina Alves

A exposição da curadora Denise Mattar selecionou 116 obras do colecionador de Arte Contemporânea e advogado Sérgio Carvalho. O ponto de vista interessante da exposição é que reúne obra de variados artistas a fim de mostrar a trajetória da arte nacional rumo ao circuito internacional.
E é por isso que a exposição se denomina DUPLO OLHAR, já que as obras são de um colecionador de arte contemporânea, que as vê de uma maneira enquanto são dispostas e instaladas no espaço sobre o ponto de vista da Denise.

Série Noites da Esperança. (5177x3371)

Esta é uma exposição muito eclética, e a cada momento nos deparamos com tipos e diferentes de arte. É como se cada uma delas tivesse uma personalidade diferente, não seguindo um padrão.

 Vale muito a pena conferir, sem contar que é gratuito!!!

 Acontece de  Terça a sexta, 10h às 19h; sábado, domingo e feriados, 12h30 às 17h30h.

 No PAÇO DAS ARTES (Avenida Da Universidade, 1 - Butantã - São Paulo - SP 

 Inaugurou 25 de janeiro e vai até 6 de abril de 2014.

Links relacionados: https://www.youtube.com/watch?v=r20rKHSa96Y

Décio Noviello: do pop ao barroco

Por: Mariana Pacheco

Esta em exposição na Galeria Berenice Arvani pela primeira vez em São Paulo a mostra de 35 pinturas e serigrafias do artista plástico mineiro Décio Noviello com 85 anos em grande atividade. As obras variam entre o pop e o barroco e são marcadas por cores vivas. O artista mesmo sem ter conhecimento algum do pop americano, consegue fazer a junção do pop humanista e do barroco mineiro na mesma pintura de uma forma contemporânea. O conjunto da obra dele em si não deixa nada a desejar, pelo contrário, valendo a visita pela sua história e obras.

Segue abaixo duas obras do autor onde há uma fusão entre o pop e o barroco:

                        Sem título (1968)                                                       Varas de Oferendas (2001)
                        Acrílica sobre tela 50x50 CM                                     Acrílica sobre tela 70x100 CM

 

  Quanto: Gratuito

  Quando: (dia e horário de visitação): de 26/03 a 25/04 - segundas, terças, quartas, quintas e sextas das 10:00 às 19:30

  Onde: Galeria Berenice Arvani - Rua Oscar Freire, 540 Cerqueira César - Oeste São Paulo

  Até quando: 25/04/2014

  Links relacionados: www.galeriaberenicearvani.com

                              http://tvcultura.cmais.com.br/

Adriana Duque - Iconos

Exposição: Iconos

Artista: Adriana Duques

Por: Bianca Sizzi

Adriana Duques faz um projeto em que nove obras fotográficas são expostas, sem dimensões especificadas, na Zipper Galeria, localizada em São Paulo, as quais abordam a história da pintura holandesa do período Barroco.

Os quadros são feitos em fotografias para ''desafiar'' os movimentos de Vanguarda que ocorreram naquela época e a arte tradicional. As personagens das obras utilizam trajes próprios da época, envolvidas por um jogo de luz, levando-nos a crer que são nobres devido á suas vestimentas, porém são meninas simples, assim como a autora que tinha como objetivo se ''transportar'' através das fotografias delas para a época em que se situavam, como um meio de escapar de suas antigas decepções.

 E, também estão presentes em todas as obras essas coroas, que são comparadas com um fone de ouvido, mostrando um certo isolamento nosso tanto na época barroca tanto em nossa comtemporaneidade.

Vale a pena visitar a Galeria, porque além de ser uma exposição aberta para todos e tranquila, ela nos desperta interesse e curiosidade em sabermos o que tem por trás desses quadros epoquianos.

Serviço de exposição:

Quando: Segunda a sexta 10h as 19h. Sábado 11h as 17h.
Até: 12/04/2014
Onde: Rua Estados Unidos, 1494 - São Paulo - SP - Brasil.
Quanto: Gratuito
Links relacionados: http://zippergaleria.com.br/pt/#artistas/adriana-duque/

Iconos - Adriana Duque

Por: Bianca Sizzi

D.C.I. (Dispositivo de Circulação de Imagem)

Fernando Lindote exibe uma coleção de nove telas e cinco esculturas na Galeria Flávio de Carvalho do Complexo Cultural Funarte São Paulo. A exposição aborda a formação da identidade nacional a partir de quadrinhos dos últimos 50 anos e foi vencedora do Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2013.

A ideia das obras é muito interessante, mas o espaço em que ela é exibida é grande demais, dando uma impressão de vazio e tornando a exposição um tanto estranha. A impressão que passa é de poucas obras para muito espaço.

Não foi possível encontrar a dimensão exata das obras, mesmo porquê as esculturas devem diminuir de tamanho de acordo com a interação com o público.

      

As esculturas são todas feitas com revistas em quadrinhos, que podem ser levadas para casa pelos visitantes da exibição.

De 16 de março a 14 de abril | De segunda a quinta, das 10h às 18h; de sexta a domingo, das 15h às 21h
Entrada gratuita
Sala Flávio de Carvalho – Alameda Nothmann, 1058, Campos Elíseos, São Paulo, SP

Página relacionada: http://www.funarte.gov.br/artes-visuais/funarte-sao-paulo-recebe-individual-de-fernando-lindote/

Por Vivian A. G. Colello

 

 

INTERVENÇÃO URBANA: Lalala Dog

Por: Camilla Sá Soares

O fenômeno Lalala Dog iniciou-se com um grafite em homenagem a dog Alemã, Dalila, do artista Jaum no muro de sua casa. A partir de então, em uma velocidade surpreendente, a carismática personagem passou a colorir vários muros e paredes abandonados (e não abandonados) da cidade.

Por morar em Mogi das Cruzes eu reparei no crescimento do movimento. Em uma velocidade absurda todas as ruas da cidade tinham pelo menos uma lalala dog. Jaum pinta tão rápido que uma vez quando passei dois dias seguidos pelo mesmo lugar, dois novos grafites haviam sido pintados em muros que antes estavam vazios. Atualmente não tem como virar uma esquina sem ver um lalala dog.

A criatividade de Jaum também é admirável. Existem lalala dogs de todos os temas, desde lalala dog`s motoqueiros e dentistas até super heróis e personagens de Star Wars.

O tamanho dos grafites também varia, existem os gigantescos que ocupam quase uma parede inteira, outros que são desenhados em carros abandonados, e (os clássicos) que tem cerca de 1,60 metro. Quanto a quantidade não é possível dizer, já que o movimento está em constante (e rápido) crescimento, além de também englobar várias cidades (Mogi das Cruzes, Suzano, Guararema, Bertioga, Guarujá, São Paulo e etc), no entanto a meta de Jaum é chegar a 500 lalala dogs só em Mogi das Cruzes.

Inicialmente as intenções de Jaum eram apenas representar e homenagear sua falecida cadela, no entanto, com o crescimento do movimento, atualmente pretende transformar a lalala dog em uma personagem (estilo Turma da Mônica) e criar uma linha de produtos desta. Acredito que a ideia de espalhar o grafite tenha a intenção de colorir e alegrar a cidade com suas representações divertidas.

Preço: Grátis

Onde: Mogi das Cruzes, Suzano, Guararema, Bertioga, Guarujá, São Paulo, Porto Alegre e São José do Rio Preto – em variadas ruas.

Links Relacionados:
FACEBOOK: https://www.facebook.com/lalaladog.oficial

TUMBLR: http://lalaladog.tumblr.com/

INSTAGRAM: @LALALADOG_OFICIAL

De Sampa ao Cais

                                            Exposição “De Sampa ao Cais”

Artista: Cristiano Sidoti

por:  Victoria Bohrer Antonio

Cristiano Sidoti traduz em cores o ritmo frenético de São Paulo, a movimentação do cais de Santos, por meio de uma conexão singular entre as duas cidades: o sentimento de proximidade entre ambas que aparentemente são tão diferentes!

Sampa 90x140cm R$4500,00

                                             Outros Horizontes 70x120 cm R$2900,00

                                       Noturno  80x100cm  R$2700,00            Cais do porto 120x70 cm R$8000,00

  Esta coleção foi preparada unicamente para a Pinacoteca e o próprio artista foi quem decidiu denomina-la: “De Sampa ao Cais”. Realmente fascinante o contraste de cores e a suavidade com que o artista consegue transpor para descrever tanto o céu de São Paulo quanto o mar da Baixada Santista. Você consegue se ver percorrendo São Paulo e descendo a serra  até chegar ao porto.

A exposição é gratuita e está aberta ao público de terça a domingo das 9 às 18 horas.

Quando: de 26 de fevereiro à 23 de março de 2014

Onde: Pinacoteca Benedicto Calixto; Av. Bartolomeu de Gusmão,15- Boqueirão, Santos

Links: http://santosturismo.wordpress.com/2014/02/26/exposicao-de-sampa-ao-cais-de-cristiano-sidoti-na-pinacoteca/

http://www.pinacotecadesantos.org.br/eventos/index.phpoption=com_content&view=article&id=346:abertura-de-exposicao-qde-sampa-ao-caisq-por-cristiano-sidoti

Daniel Arsham-  Volcanic Ash, Rusted Steel

  por Pedro Tosta K. Nogueira

Volcanic Ash, Rusted Steel é uma exposição individual do artista norte-americano Daniel Arsham, e é uma exposição que mostra como o tempo age sobre as obras arquitetônicas, telefones, televisão, leptops entre outras, mostrando a degradação dos objetos. No total são 16 obras expostas na galeria.

Realmente, é uma exposicao diferente, pois mostra um modo diferente de ver os objetos com quais estamos acostumados a ver.

Glacial Rock Eroded Hasselblad Camera // 16,5 x 23 x 13 cm 

Serviços da exposicao:

Quanto: gratuita

Quando: Terca a sexta, das 11h as 19h; sabado, 11h as 18h

Onde: Baró Galeria, rua Barra Funda,216, Barra Funda, Sp

Ate quando: De 15/02/2014 a 22/03/2014

Link relacionado: http://barogaleria.com/exhibition/daniel-arsham-2/

 .

Intervenção ARTÍSTICA “Giganto”

Por Júlia Rosenthal

 

   O Elevado Costa e Silva, o famoso Minhocão tem tido um charme a mais. Os pilares agora são telas de uma exposição que revela rostos e histórias de quem vive ali.

A artista e fotógrafa Raquel Brust, colocou fotografias de 6 metros com fotos de moradores e pessoas que se relacionam de algum modo com o local revelando uma história por traz de cada traço do rosto dos fotografados.

             Dando um aspecto diferenciado ao minhocão, essa intervenção artistica traz consigo a essência de cada experiência vivida pelas pessoas da região. Tanto moradores de rua quanto pessoas da redondeza. Com fotografias gigantescas a ideia da fotografa era fazer com que as imagens dialogassem com a paisagem destacando rostos humanos da paisagem cinzenta.

preço: Grátis.

local:entre a rua da Consolação e o terminal de ônibus Amaral Gurgel 

  

Street Art - um panorama urbano

Por: Ana Paula Barros


Street Art - um panorama urbano, tem obras de diversos artistas, como, Banksy, Jef Aerosol, Maismenos, Nunca, Rero, Sten lex e Vhils, transmitindo uma sensção de revolta com a sociedade. Pode se analisar que por trás de cada obra, grafite, tem uma mensagem criticando a sociedade e abrindo os olhos, mostrando que nem tudo que vemos é o que realmente queremos, como por exemplo o quadro com o escrito "don't tell me the truth", de Banksy, diz para dizermos a verdade mas ás vezes a verdade não é a melhor coisa a ser dita. Tem também o quadro "black is beautiful" de Jef Aerosol, onde mostra que não pode ocorrer preconceito.  

Nos deixando muito impressionados pela beleza e pela mensagens transmitida. E não pude deixar de notar que uma das obras eh uma bola da copa, a brazuca, com uma faca enfiada nela, uma cena que nos faz refletir sobre o que realmente está acontecendo no pais.

 

Serviço de exposição:

Quando: De terça aos domingos das 9h às 19h, 

Até: 20/04/2014

Onde: Caixa Cultural São Paulo, Praça da Sé, 111 

Quanto: Gratuito

Links relacionados: http://www.caixacultural.com.br/html/main.html